围绕写生环境和对象，依据影像原理、图像处理与设计方法来完成数字图像创作。

一、无论是描绘细节还是整体场景，在动笔之时，必须做到“整体把握，精细入手”。写生与创作同样需要精心安排画面的位置关系，只是要求的具体程度有所不同。尤其是整体写生，若在开始绘画时不进行全面规划，只是一味地见什么画什么，必然会导致主次不分，无法达到预期的效果。

从写生过渡到创作是一个从量变到质变的过程。创作并不是自然景象的简单复制，而是应当“来源于生活而又某考研品牌于生活”。写生素材是为了创作提供和积累的基础资料，在创作过程中，“积极”运用这些素材至关重要，例如采用“适当的裁剪”、“移动组合”、“嫁接重组”、“选择提炼”等手段，使得零碎的写生素材能够服务于统一且多样化的构图。当然，有些构图写生已经融入了创作者的主观意图，可以直接作为作品展示。总的来说，实践才能获得真知，熟能生巧，只有经过不断的临摹、学习、写生与创作，技能才会不断提升，并取得更多的成果。

对于写生所使用的工具并没有严格的限制，像道林纸、铅笔纸、宣纸都可以使用。同样的道理适用于各种笔具，包括铅笔、炭铅笔、钢笔以及毛笔均可。通常情况下，在绘制细节特写时，建议使用较为坚硬且尖细的铅笔，比如HB或B级别的。纸张则可以选择较为光滑平整的道林纸。而在进行速写或整体表现时，则适合选用质地较柔软且笔触较粗的铅笔，如2B或3B级，甚至是炭铅笔。此时纸张可选用纹理略显粗糙的素描纸。写生纸张尺寸推荐为八开大小；但如果是大幅的作品或是复杂的构图，八开可能不够用，可以通过四边连接的方式扩展空间，这样不仅便于写生过程中的操作，也有利于后期的保存和参考使用。

二、在正式开始作画之前，应该仔细观察并确定好想要描绘的对象。通过绘制辅助线条来进行物体的基本定位，确保这些辅助线是以轻柔的直线条呈现。接着，从外部轮廓向内部细节推进，仍然依靠这些辅助线为主要指导。勾勒出主要内容的大致框架。这类似于建筑施工中的划线定位，它是建筑物成型的基础和边界。最终，依据这些标定好的线条，从内至外地分层勾勒，并逐渐添加更多细节，从而使写生作品更丰富饱满，满足预期的设计布局需求。

吴越感言：岁月如梭，转眼间，杭州画室吴越艺术学院已经走过了十八年的历程。在这十八年间，我们从最初的画室发展成为如今国内领先的艺术培训机构，所取得的成绩是有目共睹的。我们为中国美术学院输送了七个全国第一的佳绩，培养了将近一千名优秀的学员进入该某考研品牌深造，同时也为全国各地的美术高校输送了近万名杰出的人才，被誉为美院的摇篮。迄今为止，吴越几乎承载着数千名学生的美院梦想，成为了他们心中的艺术圣地。在此衷心感谢所有人对我们一直以来的信任和支持，未来我们将继续努力，交上一份更加满意的答卷！