歌唱家特菲尔今年参加了第二十四届上海国际艺术节

在歌剧世界里，布莱恩·特菲尔的名字是戏剧张力的象征。

这位来自威尔士的低男中音，以他深沉的嗓音、宽广的音域和独特的舞台魅力征服了世界。他曾在大都会歌剧院、皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院等舞台留下传奇演出，也曾为英国查尔斯三世国王的加冕典礼献唱——那短短一分四十秒的威尔士歌谣，成为历史的注脚。

此次采访中，特菲尔谈到了从农场走向歌剧殿堂的心路历程、威尔士乡音、瓦格纳的复杂角色、对歌剧舞台上“反派”的理解。六十岁的他，仍然坚持用歌声探索人生与人性。

加冕礼

澎湃新闻：我想先问问你在查尔斯国王加冕典礼上演唱的经历。

特菲尔：能在加冕典礼上演唱是一种巨大的荣誉，那是威尔士语第一次在如此隆重的仪式上被唱响。音乐一直是查尔斯国王所钟爱的东西，他非常喜欢古典音乐，为加冕典礼委托了许多新曲。我演唱的那首由威尔士作曲家保罗·米勒（Paul Miller）创作，仅仅在一分四十秒内，就展现出威尔士音乐的和声之美与神秘气息，能做到这样实属不易。

不过，压力真的非常大。我的小心脏就像马拉松选手一样狂跳。但我依然保持冷静——我熟记了整首曲子，完全背诵下来。在典礼前的排练中，王室成员还特地来到教堂走位。第二天我们进行了完整的总排练，而再下一天就是正式典礼。那天天气晴朗万分，你能感到自己在做一件非常重要的事。

可是一旦仪式结束，一切就归于平静。雨立刻下了起来，我们还得想办法去拦出租车！你在那一刻从荣耀中“砰”地回到现实。之后我们去了温莎城堡，举办一场更轻松的音乐会，邀请了很多大牌歌手同台演出。那真是一段美好的回忆。

录音趣事

澎湃新闻：能否谈谈你最新的专辑《海之歌》（Sea Songs），其中收录了不少威尔士民谣。

《海之歌》专辑封面

特菲尔：我在威尔士和几位出色的威尔士乐手一起录制完成。我非常喜欢当下TikTok上重新流行起来的海员号子，那些让人情不自禁站起来、微笑、拍手、合唱的音乐，真是太有感染力了。

我花了五天录音，过程非常有趣。有一次我唱到一个很高的音时，突然——我的一颗牙齿从嘴里飞了出来！我还伸手在空中把它接住了（笑）。结果我得立刻去看牙医，把牙装回去，然后继续录音。这种事在现场录音中常有，大家都笑翻了。乐队的人喊：“天哪，特菲尔的牙掉了！”你知道，没有牙齿是唱不了歌的！

农夫的影子

澎湃新闻： 说到民谣，这次你还带来了《屋顶上的提琴手》中的《如果我是有钱人》。为什么会一直把这首歌保留在你的曲目中？

特菲尔：我太喜欢这首歌了！这是我们家每年圣诞节都会一起看的电影。哈伊姆·托波尔饰演的特维耶真是个栩栩如生的人物。这部音乐剧上映时打破了无数纪录，是当时演出时间最长的音乐剧，直到后来被《油脂》超越。我今年六十岁，明年希望能举办一次大型的《屋顶上的提琴手》音乐会巡演，最好是全球巡演。

这部作品里有太多朗朗上口的曲子，比如《日出日落》。当然，我不是犹太后裔，但在歌剧舞台上我扮演过神明、恶魔，那为什么不能演个挤牛奶的农夫呢？我父亲就是个农民，养牛、养羊，还养过马。那就是我的童年，我是农夫的儿子。

瓦格纳和莫扎特

澎湃新闻：你演唱过许多瓦格纳的角色，比如《尼伯龙根的指环》和《漂泊的荷兰人》。这次你演唱其中的一段独白，包含了绝望和救赎。从歌者的角度，你能谈谈是如何诠释这种情感历程的吗？

特菲尔：对于像我这样的低男中音嗓音，瓦格纳写下了许多伟大的角色。比如《纽伦堡的名歌手》中的汉萨克斯，无论从哪个角度看，都是舞台上最长、最艰难的角色之一。而《漂泊的荷兰人》是瓦格纳早期的作品，虽然篇幅较短，却极富戏剧性。开场独白《期限已到》中，荷兰人被海浪拍上陆地，开始他七年一次的救赎之旅。即使把这些独白单独拿出来演唱，也必须赋予它完整的戏剧背景和强烈的感染力。我现在已经不再在歌剧院演唱整部瓦格纳歌剧了，但仍会在音乐会中演唱其中的独白。

今年在上海的舞台上，布莱恩•特菲尔与女高音刘艺合作《漂泊的荷兰人》

澎湃新闻： 你过去也演唱过不少莫扎特作品，如今有些角色你已不再演出了。你会怀念莫扎特吗？还是说这只是自然的艺术转变？

特菲尔：我当然还能唱莫扎特（笑）。年龄并不会禁止你唱这些作品。但有些角色，比如《费加罗的婚礼》中的费加罗，总有一个该告别的时刻。我最后一次唱它时就想：“我已经不够年轻，不能再在台上又唱又跳了。”不过，明年夏天我会第一次演唱莫扎特的另一个角色《女人皆如此》中的唐·阿方索，探索角色永远不会太晚。

低音“坏男孩”

澎湃新闻： 你还演唱了另一位“反派”伊阿古。你甚至出过一张名为《坏男孩》（Bad Boys）的DJ专辑。你是如何在舞台上塑造这些复杂又邪魅的角色的？

《坏男孩》汇集了歌剧和音乐剧中的反派角色

特菲尔：哎呀，观众其实都喜欢坏人（笑）。你们喜欢梅菲斯特，喜欢《理发师陶德》里的陶德——他们虽然内心痛苦，却让人同情。我这次演唱《奥赛罗》中的《信经》。我从没在舞台上真正演过伊阿古这个角色，但当时我希望做一张《坏男孩》这样的概念专辑，后来证明大众也很喜欢。我觉得古典音乐应该更有创意——与器乐家、音乐剧演员同台演出，加入大屏幕、影像、访谈等等。我们得跳出传统框架去思考。《坏男孩》那次巡演很成功，我在近二十个城市演出，观众都很喜欢那种“魔性”的角色魅力。

澎湃新闻： 许多伟大的作曲家都为低男中音写过精彩的角色。你最喜欢哪些？

特菲尔：职业生涯早期，我最喜欢费加罗。《费加罗的婚礼》是我第一次在歌剧院中感到“自在”的角色。后来是威尔第的《福斯塔夫》，作曲家为了证明他也能写出幽默的喜剧。这是舞台上极具戏剧性的大人物，假肚子、假发、浓妆，全都有。光是在化妆间变身的那一小时我都在笑，未登台就投入到音乐的快乐中去。

接着是《指环》中的沃坦，尤其是《齐格弗里德》里的沃坦，音域和情感都非常适合我。要说最像攀登珠穆朗玛峰的角色，那就是汉萨克斯——光是学会这部作品就如登顶一般艰难。瓦格纳的作品往往是每天排一两幕，直到彩排时才首次与乐团合演整部作品。首演那天总会想：“我真的能做到吗？”我在威尔士与威尔士国家歌剧院合作演出了《名歌手》，演员、合唱团、指挥、导演都很出色。可以说，那十场《名歌手》是我职业生涯中唱得最好的一段旅程。

歌唱家特菲尔在今年上海国际艺术节的舞台上

教学与继承：歌手的责任

澎湃新闻：你曾在伦敦吉尔德霍尔音乐与戏剧学院学习，不仅接受了声乐训练，也有全面的艺术教育。那段经历中，有哪些非音乐性的课程或经验让你受益终生？

特菲尔：我在那里学习了四年，又读了一年歌剧课程。那时一切并非一帆风顺——在前四年我一项比赛都没赢过，第五年才拿到“金奖”（Gold Medal），那是学院最高荣誉。评委中有我敬仰的威尔士歌唱家杰朗特·埃文斯爵士，还有我的老师亚瑟·雷克利斯。

吉尔德霍尔学院就像一棵大树，给我们提供了丰富的养分——爵士、蓝调、歌剧、清唱剧、艺术歌曲。我甚至上过舞蹈课，比如踢踏舞（笑）。虽然跳得糟糕透顶，但这些课让我学会如何在舞台上自然地移动，保持体态与气场。刚离开威尔士农场、来到伦敦时，我很难适应城市生活，但我最终做到了，也很庆幸当初勇敢迈出那一步。

澎湃新闻：听说你现在也扶持年轻歌手？

特菲尔：我现在在威尔士皇家音乐与戏剧学院设立了一个基金会。本月我们将举办以我名字命名的声乐比赛，还包括大师班与讲座。参赛者必须演唱一首威尔士语歌曲和一首来自自己国家的作品。奖金不算小——对年轻歌手来说，这些钱可以帮助他们买西装、鞋子、乐谱，支付声乐和语言课程。我也很感激劳力士，我作为他们的品牌代言人，他们在支持年轻歌手方面一直全力相助。

澎湃新闻： 你最敬佩、推荐的低男中音歌唱家有哪些？

特菲尔：约瑟夫·费迪南德（Joseph Ferdinand）、塞缪尔·雷米（Samuel Ramey）、詹姆斯·莫里斯（James Morris）、迪特里希·菲舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）——这些人是每个男中音的必听对象。当然，听他们的录音只能借鉴，你仍需唱出属于自己的印记。

我很幸运，身边有出色的老师、教练、伴奏和语言指导，他们让我懂得如何快乐地学习曲目。你必须带着微笑和生命力去歌唱，因为观众能立刻察觉你是否准备充分。歌手需要团队，就像高尔夫球手需要体能教练、挥杆教练、推杆教练一样。我们歌手也需要优秀的声乐教师、钢琴伴奏、排练指导、语言老师。我非常幸运能与如此多杰出的人合作。现在，我也在通过声乐比赛帮助下一代。我在11月9日迎来60岁生日，而比赛就在前一天——多有意义的日子！

试镜金曲和历史乐谱

澎湃新闻： 你有试唱时属于自己的“招牌曲目”并成功打动了不少指挥和制作人。你是怎么挑选这些曲子的？

特菲尔：没有人有“万能钥匙”，但试唱时必须有计划。我通常以《费加罗的婚礼》中《不要再追求爱情》开场，然后唱《浮士德》中的“跳蚤独白”——这样就能展示两种语言、两种风格：意大利语的明快与德语的深沉。通过对比，让指挥和制作人看到你的多面性。那段时间我接到了两个工作机会：一个是汉堡的《费加罗》，另一个是在芝加哥的《福斯塔夫》（Falstaff）。其实这就够了——事业的雪球从那时开始滚动。

歌唱家特菲尔在今年上海国际艺术节的舞台上

澎湃新闻： 你还喜欢收藏历史乐谱，尤其是那些曾被名家使用过的。这个爱好你还在坚持吗？

特菲尔：当然。我有一些初版乐谱和手稿复制本。其中最珍贵的是美国著名歌唱家乔治·伦敦演唱《指环》时用过的乐谱，是他的遗孀诺拉·伦敦赠送给我的。上面有他亲笔写下的注释：比如长矛该握在哪只手，眼罩该戴哪边，哪里需要换气、哪里该前移或放慢。这些笔记就像一个“歌者的神谕”，对我意义重大。

尾声：仍在歌唱的灵魂

当谈及未来计划时，特菲尔轻轻一笑：“我想唱一回莫扎特《魔笛》中老年版的捕鸟人。为什么不呢？音乐就是不断地玩耍。”从威尔士山谷的农舍，到世界最辉煌的舞台，从加冕典礼的荣耀，到为青年歌者筹款的谦卑，特菲尔用六十年的生命，诠释了一个艺术家的真谛：歌唱，不只是职业，而是一种信仰。