首届“上音国际音乐家比赛”迎来最新进展。

10月26日-11月3日，经过在泉州举行的室内乐与艺术歌曲两轮复赛，德国选手Sonja Kowollik、法国选手Sélim Mazari、法国选手Arthur Coatale、中国选手谢凌飞脱颖而出，成功晋级决赛。

11月10日，四位钢琴才子将会师上海，迎来终极考验——边弹琴、边指挥莫扎特的钢琴协奏曲，展现“自弹自指”的全面才华。

20位国际选手参加复赛，最终4人进入决赛

中外艺术歌曲，跨越文化的挑战与共鸣

复赛第二轮聚焦艺术歌曲，选手不仅要诠释德奥艺术歌曲，还需演绎两首中国艺术歌曲。

中国选手谢凌飞常年浸润于德奥作品，在驾驭舒曼《声之恋》时更易捕捉德奥音乐的深层灵魂，但在演绎《红豆词》《春思曲》时，却遭遇了难题，“虽然中文是我的母语，但发声与换气的节点和想象中不太一样，我要重新摸索贴合意境的表达逻辑。”

谢凌飞

德国选手Sonja Kowollik一开始想找不那么出名的中国歌曲，但当听到《踏雪寻梅》《玫瑰三愿》的录音后，瞬间被它们的浪漫意境打动，决定一试究竟。“德语是我的母语，演起来更得心应手。中国歌曲更难，因为我完全不懂中文。”她反复听录音，并向合作的歌唱家逐词请教，在协作中慢慢理解乐句处理的东方逻辑。

美国选手Edward Leung出于对中国音乐的浓厚情结，选择了《水调歌头·明月几时有》《忆秦蛾·恒山月》。为了准备好演奏，他特地研究了廖昌永的歌唱录音和歌词文本，“钢琴家需要极其熟悉歌词内容，以及歌词与音乐之间的关联。”

新西兰选Ruiyang Chen以舒曼《五首歌曲》展现德奥作品的细腻，又以《枫桥夜泊》《钗头凤》传递中国文化意境。“两类歌曲的文化背景与表达方式都不同，我都会做大量功课、查阅资料，追溯歌词背后的故事。”Ruiyang Chen能说一口流利中文，幼年时曾随父亲在上海生活数年，对上海有很深的感情。

Sonja Kowollik

Edward Leung

Ruiyang Chen

这场比赛寻找的不是埋头苦练的独奏家，而是能在协作中成长、在跨文化中共鸣、在多元领域中拓展的音乐家。跳出独奏的“舒适区”，是选手们对比赛的共同认知。

Edward Leung感慨，与歌唱家合作需要时刻保持灵活，对方的一个呼吸、一个手势，都可能需要调整弹琴节奏——这种有来有往的配合，比室内乐合作更考验即时反应与默契。

谢凌飞直言，相较于第一轮的室内乐考验，与声乐合作难度更高，“我与器乐合作的丰富经验能复用，但声乐接触很少，所以花了更多心思去琢磨。”

“从呼吸方式到脑回路，歌唱家和小提琴家、大提琴家都不一样。合作时，我需要调整方向，在手感处理上也得有所区别。”Ruiyang Chen目前在伦敦皇家音乐学院担任艺术指导，常年与歌唱家搭档，又有室内乐演奏基础，这些经验让他更易适应赛事需求。

谢凌飞

寻找和挖掘复合型音乐人才，是这场赛事的目标，也是吸引选手们参赛的重要原因。

“它的形式非常多样，涵盖了一个钢琴家应具备的诸多技巧和能力。看到比赛信息时，我特别兴奋。”Ruiyang Chen学过二十余年钢琴、六七年指挥，如今是歌剧艺术指导，这场比赛与其自身职业方向高度契合，是他未来深耕歌剧与指挥领域的一次绝佳练兵。

谢凌飞参加过很多国际钢琴赛事，都是聚焦独奏，而这场比赛打破了独奏壁垒，让常年关在琴房的钢琴学子们意识到，钢琴与器乐、声乐、指挥之间的紧密关联。

决赛中，选手要边弹琴、边指挥莫扎特的钢琴协奏曲，难度更大。谢凌飞从未摸过指挥棒。一个月前，他紧急补课，开始研究艾森巴赫、阿什肯纳奇等身兼钢琴家、指挥家身份的音乐大师的指挥手法。如今，他成功闯进决赛，将在赛场上迎来第一次指挥之旅。

“这场比赛拓宽了我的思维。未来，我的职业道路可能会更宽。”目前就读于新加坡杨秀桃音乐学院的谢凌飞称，自己还不是“音乐家”，但这正是他努力的方向。

不能只做演奏家，要成为真正的艺术家

8位来自世界各地的评委，坐镇比赛现场。

来自芬兰的拉尔夫·戈托尼，是评委会主席，也是这场赛事的发起人。他在钢琴、指挥、室内乐、歌剧指导、音乐教育等多个领域均取得成就，是一位极具影响力的全能型艺术家。

"目前，全球范围内的钢琴赛事已超过900项，而且当今世界的钢琴演奏水平实在太高了。”戈托尼观察，高水准的演奏无处不在，在中国表现得尤为突出，还能如何精进？在这种背景下，赛事的创新和转型成为必然选择。

他突破传统钢琴赛事的模式，拓展到更广阔的领域，加入钢琴与室内乐、艺术歌曲的合作——在演奏室内乐时，人们对音乐规律的理解，与独奏时截然不同；诗歌中蕴含着奇妙的情感世界，一首短诗就像一部微型小说，承载着丰富的内涵——钢琴选手能从这些合作中得到更加深刻、更加多维的训练，吸收到更多能量。

拉尔夫·戈托尼

彼得·查巴是匈牙利裔指挥家，也是小提琴家，其职业生涯横跨指挥与演奏两个领域。

“现在的音乐人勤于练习，演奏技巧都很出色，优秀的演奏者比比皆是。但就像拉丁语中的字母 A、B、C，它们只是钢琴艺术的基础入门。”查巴强调，年轻音乐人绝不能只做“演奏者”——这类人才并不稀缺，更应通过生活阅历、人生体验，以及与他人的交流互动，成长为真正的 “艺术家”。

“音乐是鲜活的，必须具备创造性。如果只是机械演奏，音乐会变得千篇一律、毫无新意。乐谱是固定的、无声的，但每个人的演绎可以截然不同。只有演奏、指挥等二次创作，才能赋予其独特生命力，而且每次演绎都可以不一样。”

查巴说，这场比赛要求钢琴选手和室内乐、艺术歌曲合作，甚至尝试参与指挥工作（哪怕只是初步体验），最终目的是培养他们的创造力，“如果能出色演绎室内乐，能主动思考音乐背后的故事与情感，他们会更懂音乐；艺术歌曲环节更是不可或缺，它就像一个微缩世界，即便只有三分钟，也能承载完整的艺术内涵与诗意，是一笔宝贵的财富。”

评委在复赛现场

奥科·卡姆是芬兰指挥学派的杰出代表。他早年曾学习小提琴，23岁在第一届卡拉扬国际指挥大赛中夺冠，蜚声国际，开启了全球性的指挥生涯。

“任何投身音乐行业的人，最初大多是独自钻研——练习技巧、打磨片段、提升能力。随着个人成长，行业对他们的要求也会越来越高。最终，音乐的核心在于交流。如果在音乐之路上没有可以分享经验的伙伴，很难走得长远。”

卡姆认为，戈托尼提出的这个赛事设计堪称绝妙：它让这些本就需要彼此协作的音乐人聚到一起，通过合作发掘自身潜能，“这种‘全能协作’ 的赛事理念并非首次出现，但未来必将变得越来越重要。”

查巴同样赞扬了戈托尼的贡献，后者是三轮赛事的设计者，还精心组建了一支8人的评审团——他们不仅是技艺精湛的音乐家，更与赛事所追求的精神理念高度契合。

“创办这样一场赛事、践行这样一种理念，绝非易事，有很多想象不到的困难和艰辛。但没有人中途放弃，因为大家怀着同样的理想和信念，必须坚持下去。”查巴坦言，正所谓“孤掌难鸣”，一旦有了第一次尝试，第二次举办时，就会有更多人听说它、了解它，它的影响力也会传遍更多地方。

“我们由衷希望，也都真心期盼，这场赛事能够一直办下去。”戈托尼说。