让-弗朗索瓦·米勒（1814—1875年），他是19世纪法国最杰出的现实主义画家之一，也是梵高、达利等艺术家的偶像。他被人誉为“最伟大的农民画家”，其代表作包括《拾穗者》《晚祷》《播种者》等。
今年是米勒逝世150周年，来自法国奥塞博物馆的《拾穗者》正在上海展出，而另一件名作《晚祷》则将于8月前往英国国家美术馆“米勒：土地上的生活”特展。米勒《晚祷》对梵高、达利的影响到底在哪里？
萨尔瓦多·达利将一幅描绘乡村场景的小尺幅画作转变为了现代艺术的图腾。原作名为《晚祷》 (The Angelus)，是让-弗朗索瓦·米勒于1857至1859年创作的，当时广受欢迎。
在原作中，一对虔诚的农民夫妇听到了远处教堂传来的钟声，于是停下手中挖土豆的工作，低头祈祷。但在达利笔下，他从这幅画中看到了更多，有性爱，也有家庭的悲剧。在达利创作的众多版本中，这对夫妇的身体上长出了农具。在其超现实画作中，这些善良的乡下人变成了腐朽的木乃伊，被时间和悲伤转化成了化石。现在，法国奥赛博物馆把米勒的原画借给英国国家美术馆，作为即将举办的特展“米勒：土地上的生活”的主角。观者将有机会沉醉于这幅看似纯真的艺术作品。
米勒《晚祷》
米勒《晚祷》在19 世纪一炮而红，被广泛复制，而原作则以创纪录的价格辗转于多个私人收藏家，直到卢浮宫于1889年首次试图为法国购得它，并于1910年将其收入囊中。1932 年，《晚祷》受到了“终极致敬”：被一把小刀连划数刀。修复后，它一直被保存在卢浮宫，直到1986年奥赛博物馆开馆。（《晚祷》与《拾穗者》一起从卢浮宫转到奥赛博物馆米勒厅）
在达利之前，梵高在1880年临摹了这幅画。这一作品是他最初的艺术创作之一，未经训练的稚拙笔触更增添了画作的感染力。梵高尊崇《晚祷》，将其视为艺术的理想典范。两位现代主义巨匠都对米勒的杰作情有独钟，他们的作品展示了一件艺术品如何在观者心中转化为别样的意境。达利为了对《晚祷》产生幻觉，故意让自己的大脑处于一种类似疾病的状态。他说：“我和疯子唯一的区别就是我没有疯。”当然，梵高没能掌控这种切换能力。
梵高于1880年临摹《晚祷》的素描作品
当时，梵高在伦敦，在艺术品经销商古皮尔父子位于考文特花园（Covent Garden）的分店工作。他在最早的一封信中描述了这幅画的魅力。1874年，他写信给弟弟提奥说，“米勒的那幅画《晚祷》，真是太棒了，太美了，太有诗意了。”这位荷兰牧羊人的儿子，年仅21岁，在他决定成为画家的五年前，就在《晚祷》中看到了独特的诗意。
《晚祷》的创作者米勒当时已近暮年。与几个世纪前的勃鲁盖尔（Bruegel）一样，米勒也是如此真实地描绘农村生活，以至于人们以为是一位农民在分享他的世界。这并非毫无根据。米勒出生于诺曼底海峡沿岸附近格鲁什的一个农民家庭。他说，《晚祷》描绘了他对童年的一段回忆：“我们在田里劳作，听到教堂的钟声响起时，祖母总是让我们停下来，为死去的穷人祈祷。”
米勒《自画像》
米勒并不是一位天真的艺术家。他曾在巴黎师从历史画家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche），后者因《处决简·格雷夫人》（ The Execution of Lady Jane Grey ，1833年）而闻名。但后来，米勒的生活并不顺利，他隐居瑟堡，成为了当地的肖像画家。
然后，米勒突然找到了自我，开始描绘农民的艰苦生活。这是一个伟大的决定。他的第一幅成名作是《扬谷壳》（The Winnower），描绘了一个男人用扬谷器吹起谷物，将金色的麦粒高高抛向空中。当麦粒落下时，就能将麦子与谷壳分离。这听起来像个寓言吗？的确如此。因为米勒在 1848 年的巴黎沙龙上揭幕了这幅农民剔除坏种子的画作。那一年，欧洲正经历着革命的冲击。之后的画作则是对艰苦农村劳动的致敬，包括《播种者》和《拾穗者》。米勒并没有把风景描绘成田园诗，而是将其描绘成一个穷人被累死的地方。
米勒《扬谷壳》
梵高从宗教的角度看待了米勒的同情心。在写给兄弟提奥的那封早年信后不久，他就被解雇了。他试图成为一名传教士，向穷人传教。他的家人认为他有宗教狂热。他的狂热包括崇拜米勒。当他看到米勒的画展时，他激动地说：“我真想告诉自己，脱掉你的鞋子，因为你所站的地方是圣地。”
梵高《耕地的农妇》，1885年
在梵高的早期中，能显而易见地看到受米勒的影响。他于1885年创作的《耕地的农妇》（Peasant Woman Digging）中，他赋予了挖地者一种巨大而朴实的形象，就如同米勒笔下的人物。他对《晚祷》最明显的借鉴则是《吃土豆的人》（The Potato Eaters）。
在米勒的《晚祷》中，农民们在坚硬的土地里挖土豆，辛苦劳作之余，稍事休息，篮子里和手推车上鼓鼓囊囊的麻袋里都装着土豆。而梵高的《吃土豆的人》仿佛是故事的下一章节：农民们回家与家人共享简朴的晚餐。梵高在这里确立了自己接替米勒成为农民画家的地位。
梵高《吃土豆的人》，1885年
但梵高对《晚祷》如此强烈的反应，是否有比政治或宗教更难以名状的原因？超现实主义者会说，是的。达利会在《晚祷》中看到了难以名状的暗示。达利也说出了这些暗示。对他来说，这幅画是 “迄今为止最令人不安、最神秘、最密集、潜意识最丰富的作品”。从他的角度来看，《晚祷》与其说是乡村生活的片段，不如说是一部媚俗的超现实主义梦境作品。
看看米勒笔下的场景：篮子里棕色的土豆块看起来像火鸡，而那个没有形状的麻袋里可能装着部分尸体。巨大叉子的三个尖头被猛烈地插进地里，手推车上的两根粗粗的扶手从女子的裙摆处探出。这些弗洛伊德式的暗示是否指向了人物关系中某些难以启齿的东西？在达利的作品《黄昏的返祖现象》（Atavism at Twilight）中，叉子插在女人的背上：男人梦见性事。达利认为，她是他的妈妈。
达利《黄昏的返祖现象》，仿《晚祷》，1933年
或者，他认为他们是死去孩子的父母。达利认为，米勒最初在前景中画了一座坟墓。你似乎能看到它。他说服卢浮宫对这幅画作进行X射线检查，并声称检查结果证实了他的理论。这种想法萦绕在他于1965年创作的怪诞画作《佩皮尼昂火车站》中。坟墓变成了分隔这对夫妇的铁轨。佩皮尼昂是从西班牙抵达法国的第一个车站，也是检查证件的地方，在这里，它成为了生与死的边缘之地。
达利对《晚祷》的想法足以写成一本书。他也确实做到了。二十世纪三十年代，他撰写了《米勒<晚祷>的悲剧神话》，并在30年后出版。这本书被誉为他所谓的 “偏执狂批判法”最雄心勃勃的理论体系，在这种方法中，你会对一个对象或图像产生幻觉，并使其层层蜕变。他说的都是真的吗？他真的对《晚祷》着迷了吗？还是他只是喜欢这种想法？
达利《佩皮尼昂火车站》
1929 年，达利与路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）共同创作了电影《一条安达鲁狗》（Un Chien Andalou），其中一对情侣像《晚祷》中的农民一样站立（但男女位置互换），直到他们的爱情石化，被埋入沙土。这部电影是达利的梦幻艺术作品，拍摄于他公开自己对米勒的痴迷之前。不久，他又在1933年的作品《米勒晚祷的考古怀想》中重新描绘了这幅作品，在画中，情侣变成了耸立在沙漠上的巨大的、慢慢被侵蚀的纪念碑。
达利《米勒晚祷的考古怀想》，1933年
达利终其一生都在试图理解《晚祷》为何让他着迷，这段旅程最终演变成一场关于性与死亡的超现实之旅，成为欣赏艺术作品的良好指南。我们参观美术馆时，都应该带着一丝偏执的批判精神，让艺术品尽可能多地引导我们去思考。
为什么艺术能吸引我们？有时，一幅特定的画作似乎蕴含着你无法言喻的深意，并深深地印在你的心中。这就是艺术的奥秘，也是《晚祷》的奥秘。它在暮色钟声中召唤着你。
8月7日起，英国国家美术馆将展出“米勒：土地上的生活”特展。
