“请大家先放下手机……”5月22日，在上海举行的《游心·心游》疗愈音乐专辑媒体试听会上，声音艺术家王璐的开场白让现场顿时安静了下来。伴随着颂钵轻鸣、吉他和弦，众人似身处幽深山林，暂时忘却了都市的喧嚣。

本次专辑由多年好友兼合作搭档的四位音乐人共创而成。从左至右分别为：汪文伟（左前方）、芦启明（左后方）、王璐（中间）、阮祥博（最右）。 

这张新专辑由王璐主导，携手吉他音乐家汪文伟、疗愈师芦启明与声音工程师阮祥博共同创作完成。王璐介绍说，“我最初是做电子音乐的，特别躁。后来突然发现随着年龄渐长，身体开始出问题，曾长期处于焦虑之中并伴有失眠，试了很多方式都无济于事。”自2018年起，他将视角转向更具功能性和场景性的氛围音乐和疗愈音乐，并与拥有多项认证和头衔的疗愈师芦启明展开合作。

《游心·心游》疗愈音乐专辑媒体试听会现场

氛围音乐在理念和表达上更注重气氛与环境的塑造，弱化音乐本身的存在感，突出“不被察觉”的特质。英国音乐家Brian Eno在1978年发行的专辑《Ambient 1：Music for Airports》被普遍视为氛围音乐美学的定义之作。氛围音乐天然地拥有不可比拟的功能性和场景性，尤其适合瑜伽、冥想、助眠等时刻的场景需求。

“当初之所以要做氛围音乐、疗愈音乐，其实是为了自救。这种音乐更接近于没有副作用的‘消炎药’，而不是‘维生素’，它确实可以起到实际的效用，我就想为什么不把这种方式分享给大家？”在王璐看来，氛围音乐之所以舒心解压，就在于其与听者身体直接的连接，“疗愈音乐是给你的身体聆听的。”

专辑封面

《游心·心游》的概念灵感源自道家经典《庄子·人世间》，强调游心物外、顺应自然、解放心灵的和谐之道。专辑包含《游心》和《心游》两首长度均超过30分钟的疗愈音乐及引导语，分别围绕情绪管理和睡眠管理两大主题，帮助听众缓解日常压力，助眠安睡，恢复身心活力。在接受媒体群访时，王璐笑言，“就像服用感冒药要‘白加黑’，这两首曲子分别适合在日间工作烦躁之余和夜间入睡前聆听。”

在创作《游心·心游》的过程中，王璐特别强调音乐中的“呼吸感”，认为“这个过程不单是耳朵和大脑对声音的接收，更是身体触感的反馈。”颂钵疗愈师芦启明对此补充道：“这个过程是听觉和触觉的双重放松。当颂钵的声音与身体产生共振时，会激发出许多情感，往往在这个状态下，原本难以理清的问题都会得到重新整合，这正是疗愈的过程。”

芦启明研习并传播颂钵疗愈十五载，并屡次将习得注入音乐实验中，拓宽疗愈体验境界。 

此前，芦启明曾与王璐多次合作，将古老的颂钵疗愈体系与电子音乐等现代音乐元素巧妙结合。此次再度合作《游心·心游》，芦启明首次挑战如何利用空间音频诠释颂钵独特的声音美感。“没有一个乐器像颂钵一样发声方向是四面八方的。”他解释了颂钵在音频录制方面的技术难点，“颂钵本身是一个螺旋形的发声方式，不能简单地用左右声道划分其发声。”

此张专辑录制期间，为了呈现层次感和包裹感，芦启明特别选用了收藏级的老钵，“老的颂钵声音沉稳，能够听到其中的起伏，这种柔和的感觉里面是有故事的。”

负责专辑混音制作的声音工程师阮祥博表示，空间音频赋予氛围音乐的优势在于：“氛围音乐需要在任何时候都能聆听，且主体不被打扰。因此在制作空间音频时，我会下意识地构建一种更宽阔、更轻柔的声音状态，而不是传统音乐制作那样‘抓耳朵’或突出某一元素。空间音频天生的优势是其更宽广，正如氛围音乐本身需要宽阔的声场，它不需要冲击力，这种先天优势使氛围音乐特别适合空间音频。”

Apple 端到端工作流与专业级设备为阮祥博本次专辑录制与空间音频杜比全景声混音保驾护航。 

阮祥博进一步对比了立体声制作和空间音频制作的异同：“在传统的立体声制作中，最终声音只能在两个喇叭播放。如果身处嘈杂环境，听觉会被四面八方的声音影响。我们将琴声与自然声结合，进行多次尝试，最终制作出这张专辑。”

吉他音乐家汪文伟(左)与王璐(右)在工作室中演奏并同步录音。

在圈内被称为“老汪”汪文伟，是中国当代知名声音艺术家和吉他演奏家，他在1990年代末开启上海地下音乐风潮，影响了一批后来崛起的独立乐队和乐手。王璐和汪文伟也已合作多年，在他们看来，中国传统美学语境中的艺术之美不在冗繁的细节，而在留白与写意。《游心·心游》的制作也遵循着大道至简的原则，音乐方面仅以吉他和颂钵的“对话”为主，“吉他的声音温暖且绵长，像一条河流，而颂钵的声音就像河流中的气泡，时不时地冒一两下。在这样的声音场景中，听众会感受到一种牵引。”

王璐（左）与阮祥博（右）在野外进行自然声音采集。 

专辑中的环境声采样同样令王璐颇费思量，他依照氛围音乐分散听者注意力的原则，特别选用了虫鸣、鸟鸣、风声、植物在风中的摩擦声等“非指向性”的声音采样，以营造置身旷野和村庄的感受。

该专辑已于5月23日在Apple Music上独家发布。