2016年12月，德语原版音乐剧《莫扎特！》作为上海文化广场的年末大戏首次来到中国，连演40场，让“德扎”成为无数剧迷心目中“神作”的代名词。

时隔九年，它再次以全新制作的音乐剧版音乐会形式回到这里。这也是今年上海文化广场年末大戏的六部“顶流”剧目之一。“我们与上海的观众曾经产生很好的互动和感情，所以选择上海作为新版《莫扎特！》的世界首演之地，是非常自然而然的决定。”《莫扎特！》制作人丽芙·艾琳·弗兰西斯表示。

德语原版音乐剧《莫扎特！》音乐剧版音乐会海报

“一位洛可可时代的摇滚巨星”

莫扎特的一生，是天赋与枷锁的博弈，是狂欢与孤独的交织。他7岁巡演欧洲宫廷，被誉为“神童”；17岁挣脱权贵的束缚，成为音乐史上第一位“自由艺术家”；35岁骤然离世，留下的《安魂曲》成为了自己生命的绝唱……如今，他笔下的乐章穿越时空，在世界各地的音乐厅回响，他短暂而绚烂的一生，更激发了无数艺术家的创作热情。

在众多诠释莫扎特的艺术作品中，德语音乐剧《莫扎特！》凭借颠覆传统的创作，成为德语音乐剧史上的里程碑之作。

德语音乐剧《莫扎特！》原版演出剧照

操刀这部作品的，是德语音乐剧领域的一对黄金搭档——西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）与米歇尔·昆策（Michael Kunze）。西尔维斯特·里维擅长以摇滚与流行元素重构古典旋律，米歇尔·昆策热衷用存在主义的哲思编织剧本，除了《莫扎特！》，《伊丽莎白》《蝴蝶梦》等经典德语音乐剧也都来自他俩的强强联手。

伴随此次《莫扎特！》来华巡演，米歇尔·昆策这位德奥音乐剧界的国宝级创作者也来到上海，与观众交流互动。

昆策分享道，在创作《莫扎特！》前，他已有近20年作为唱片制作人的经验，合作过很多著名歌手。通过合作中的观察，他发现这些巨星在舞台上呈现给世人的一面，往往和他们个人内心的一面有很大差异。“在舞台上，他们被很多粉丝当作神一样崇拜，但他们内心知道，自己并不是那样的。于是很多巨星私下都活得很痛苦，需要通过酒精和药物来麻痹自我，从而让自己能够在两重身份的转换中坚持下来。”

这一发现成为了音乐剧《莫扎特！》的重要灵感来源。继《伊丽莎白》大获成功后，里维与昆策一拍即合，在延续德语音乐剧“思想性”与“娱乐性”并重的传统基础上，再次以颠覆性的手法重塑历史人物，打造出了“莫扎特”这样“一位洛可可时代的摇滚巨星”——在“古典乐神童”的标签之下，他也有作为凡人的另一面，会为自由抗争、会因才华所困、会在世俗与理想间挣扎。

德语音乐剧《莫扎特！》原版演出剧照

在昆策的文本中，成年莫扎特在18世纪的萨尔茨堡过着压抑的生活，与“瓷娃娃”阿玛德象征的永恒的创作冲动，形成了尖锐交锋。里维大胆地选取不同的音乐语汇，融合古典、摇滚与流行等元素，创造出澎湃又细腻的听觉体验。

1999年，《莫扎特！》在奥地利维也纳首演，一举惊艳世人。诞生后二十余年内，它的足迹已走过了十个国家，观众人数逾320万。从《我是，我是音乐（Ich bin, ich bin Musik）》中“我即音乐本身”的炽热宣言，到《如何摆脱你的影子？（Wie wird man seinen Schatten los?）》里对命运的反抗与挣扎，剧中众多金曲更影响了无数观众的人生。

此次“德扎”归来，里维与昆策也想向新一代的观众发出邀请：“《莫扎特！》是一个跨越时代的、永恒的故事，在这个故事中，每一代的观众都可以与舞台上的某个人产生共鸣。”

从左至右：上海文化广场剧院管理有限公司总经理 费元洪、《莫扎特！》剧本/歌词 米歇尔·昆策、《莫扎特！》制作人 丽芙·艾琳·弗兰西斯、维也纳联合剧院音乐剧艺术总监 克里斯蒂安·斯图派克、编舞 西蒙·艾肯博格、视频设计 米歇尔·巴尔加维

新版阵容强大，有新生力量也有中流砥柱

“‘德扎’是我的‘白月光’。”2016年12月，《莫扎特！》曾作为文化广场的年末大戏首次来到中国，成为众多剧迷对德奥音乐剧的启蒙。然而随后这些年，德奥音乐剧引进国内的机会并不多，德语原版《莫扎特！》更是自2024年起逐步减少演出。“我入坑晚了，还有可能看到‘德扎’‘一粒沙’吗？”每当有网友发帖询问，总会跟着一群剧迷长吁短叹，“难啊，好多都封箱了。”

期盼多年，《莫扎特！》终于在阔别上海九年后，以音乐剧版音乐会的形式回归。该版“德扎”由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院（Vereinigte Bühnen Wien）与北欧视野娱乐有限公司（Nordic View Entertainment）公司打造，除了精炼巧妙的舞美布景、巨幅LED屏幕和多媒体设计，管弦大乐队的演奏成为舞台的重点，演员们也身着维也纳原版演出的服装登台。

上海站首演剧照（摄影 郑天然）

本轮《莫扎特！》带来了维也纳联合剧院的乐团班底，管弦乐队全程置于舞台。导演吉尔·梅莫特（Gil Mehmert）表示：“我们的主角莫扎特将被他自己的音乐直接包围，始终置身于这个声音场域之中。”

值得一提的是，此次登陆文广的《莫扎特！》音乐剧版音乐会不仅是该剧2015年复排版本后的首次重启，同时也是该剧音乐剧版音乐会版本的世界首演，因此在卡司遴选上更加严格，除了实力稳健的老牌明星，也招募了不少表现亮眼的新生代演员。

此次担任领衔主演的塞缪尔·乔纳森·伯茨（Samuel Jonathan Bertz），是德语音乐剧圈的一颗新星。提及出演“莫扎特”这一德语音乐剧中最负盛名的角色，伯茨直言，将把个人的经历和体验融入角色创作中：“我的目标是让作为凡人的莫扎特，以其全部的复杂性，在舞台上变得触手可及，并能为观众所感知。”

上海站首演剧照（摄影 郑天然）

剧中扮演“康斯坦茨”的克莉丝汀·贝克斯（Kristin Backes），近年来因出演《吸血鬼之舞》中的“萨拉”和《路德维希二世》的“茜茜公主”等角色而为中国观众所熟知。她表示自己从13岁起便将出演“康斯坦茨”视为人生目标，这一梦想在上海站得以实现了。

上海站首演剧照（摄影 郑天然）

此外，饰演莫扎特父亲“列奥波德·莫扎特”的菲利克斯·马丁（Felix Martin），2001年就参演过《莫扎特！》，他被誉为德奥音乐剧的“活化石”。饰演“瓦德施坦顿男爵夫人”的伊莎贝尔·多夫勒（Isabel Dörfler）去年曾以《伊丽莎白》中的“索菲皇太后”一角惊艳上海，此次她再度回归，带来金曲《星星上的黄金（Gold von den Sternen）》。

首演顺利落幕后，上海文化广场总经理费元洪长舒一口气：“从卡司选角到搭建舞台到一次次联排，终于走到了我们与‘德扎’漫长旅程的一个重要节点。但这也是下一个新阶段的起点，接下来我们会将这个作品带去更远的地方，面对更多的观众，相信随着更多磨合，整个舞台的呈现水准会不断上升。”

《莫扎特！》上海站衍生品

上海站完成后，《莫扎特！》将陆续前往广州、北京、苏州巡演。德语音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会、法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、法国法语原版音乐剧《巴黎圣母院》等热门作品也将陆续登陆文化广场，点亮2025年末上海观众的生活。