一般情况下，同类作品的叙事大多从健全人（如照护者）的视角或全知视角展开，《父亲》则另辟蹊径，通过碎片化、错乱的记忆闪回与现实交叉重叠，将阿尔茨海默症患者眼中的时空具象化了……

5月，上海·静安戏剧节“壹戏剧大赏”颁奖，话剧《父亲》荣获“年度大戏”奖项。该剧由法国著名剧作家弗洛里安·泽勒 (Florian Zeller) 编剧，讲述一位患有阿尔茨海默症的老人与女儿的故事。国内话剧版本由上海话剧艺术中心制作，金士杰、田水等人共同出演，2024年首演，2025年7月在上海话剧艺术中心再度上演，并在国内多个城市巡演。

走进剧场，笔者见到座无虚席的盛况。在我身边落座的是一对风华正茂的情侣，他们正热烈讨论这即将开演的大戏。女孩说自己的爷爷有这个病，每次去爷爷家都被反复问有没吃饭，这让她很是心酸；男孩说朋友的奶奶也生了这个病，总感觉有人在偷她的东西……看来不少人身边都在发生类似的故事，因此大家选择来到剧场，希望感受到人与人之间的连接。

创造性的叙事方式

当前人类已进入老龄化社会，欧洲是全球最早老龄化的地区，上海则是中国最早进入老龄化的城市。在此背景下，老人的照护渐成社会热点，其中认知障碍症患者因照护难度大而备受关注。艺术源于生活，涉及这一主题的文艺创作并不罕见。2010年，上海作家王周生基于自己的照护体验创作长篇小说《生死遗忘》，讲述女护士长凌德馨收留其患上认知障碍症的前夫的故事，出版后社会反响强烈，后被改编为同名话剧，于2014年在上海话剧艺术中心演出。

中外两部作品的创作时间比较接近，但泽勒的《父亲》影响力显然更大。2014年，《父亲》荣获法国“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，有多个舞台版本在全球超过45个国家上演，根据该话剧改编的电影《父亲》（又名《困在时间里的父亲》）多次获奖，国内重排的《父亲》在今年也获奖了。

为什么类似题材的文艺作品中，《父亲》具有更大艺术感染力呢？笔者认为这主要得益于其创造性的叙事方式。

一般情况下，这类作品的叙事大多从健全人（如照护者）的视角或全知视角展开，《父亲》则另辟蹊径，通过碎片化、错乱的记忆闪回与现实交叉重叠，将阿尔茨海默症患者眼中的时空具象化了，这点最让观众感到震撼，是作品成功的关键。其次，剧中人物形象丰满、个性鲜明，人物间关系充满戏剧张力，也是其获得好评的重要因素。

泽勒是祖母带大的，也正是这位祖母患了阿尔茨海默症，但在剧本中，作者舍弃个体经验，将患者的性别设定为男性。笔者以为这有两方面原因，一是作者更擅长男性叙事。如果你去读泽勒的“家庭三部曲”（《母亲》《父亲》《儿子》），会发现“母亲”的人物塑造不如后两部中的“父亲”、“儿子”；另一方面，父亲在传统家庭中是权力的象征，这与患病后失去生活自理能力、最后回归幼儿状态的衰弱老人形成巨大反差，加深了作品的悲剧色彩，而个体的精神坍塌与家庭权力结构反转交织在一起，也使得作品的意蕴更为深厚。

超出原著设定的亮点

在泽勒的剧本中，关于如何体现父亲病后所体验的时空错乱，他这样提示道：“随着情节的推进，客厅里的摆设将一一消失，最后变成一个空无一物、中性的空间”，这句简略的交代对舞台设计是一个很大的挑战。话剧《父亲》对此的处理则颇具创意，可以说超出了原著的设定，成为一大亮点。

舞台是旋转式的，可以不着痕迹地让物品逐渐减少，并给观众增加新奇的体验。当舞台缓慢旋转到约30°，观众的心理与剧中人物拉近了，对“父亲”感同身受，那个本来坚实无比的世界在这一刻开始倾斜，记忆与现实的无序重叠有了真实的感知。当舞台转到90°，女儿在舞台（走廊）前方有一段独白。由于剧中父亲视角带有悬疑色彩，吸引到观众更多注意力，女儿的视角相对被忽略了，她在照护中的艰辛被表达出来的非常有限，而这段独白是她难得的高光时刻。

即将剧终时，还有一次90°的转台。观众坐在舞台前方，仿佛在走廊的尽头，看到父亲不停地穿梭于不同的房门中，反反复复，迷茫而困惑，像误入迷宫找不到回家方向的孩子。最终，舞台定格在一间空荡荡的病房，这是父亲最后生活的地方。舞台不同的旋转方式，给予演员更多的演绎空间，也让观众有更多机会参与进来。

演员精湛的表演是话剧的另一亮点，它让观众很快就沉浸在剧情中。剧中人物造型可以看出参考了电影版《父亲》，尤其那位活泼可爱、穿着彩色条纹衣服的家庭护工劳拉，但在表演上与电影版又有不同，各有千秋。整体上，话剧版更贴近普通人的生活，演员（尤其两位主演）的表演相当自然，仿佛是从日常生活中走出来的，是我们身边的亲人、朋友，平淡而真实。

共享艺术之美，艺术理应无障碍

在剧场领到话剧《父亲》的资料，其中一页是“导盲犬进剧场”的宣传海报。笔者了解到上海话剧艺术中心是国内首家接受导盲犬的剧场，缘起是2013年创排话剧《推拿》时，制作人及主演邀请视障人士及导盲犬来观剧。以此为契机，话剧中心逐步完善剧场设施，于2021年正式启动“导盲犬进剧场计划”。近年来，上海在推进无障碍环境方面做了很多改进，但残障者进入剧场的还不多，尚有可提升空间。就笔者此次观剧体验而言，字幕的缺失可能是个问题，因为听障者（包括听力减退的老年人）对字幕的依赖较大。

我们正在建设一个更具包容性的社会，目标之一是让有各种障碍的人能融入进来，共享艺术之美。这也是话剧《父亲》给观众带来的启示，每一个人终有一天都会老去，生命的“叶子”将一片片剥落，进入“残障”状态，依赖于他人的照护。正如剧作者泽勒在访谈中反复提到的，“我们在同一条船上，有着同样的恐惧”，但只要彼此站在一起，我们就会“记起自己并不仅仅是孤独的个体”，于是观众也就在感受生命无常的悲凉时，心中存有一丝暖意。